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Continuamos, ahora vamos a ver como dirigir una Violación 

En nuestra última aventura de entrevista, en el marco de la premiere de “Le Viol Du Routier” en la Cineteca Nacional, con la presencia de la actriz principal Flore Abrahams y la directora Juliette Chenais de Busscher estaban ofrciendo entrevistas, pero nuestra reportera Jimena Colunga sólo pudo participar en la sesión de Flore, afortunadamente la directora se pudo contactar y ya tenemos la entrevista que tanto queríamos. Todo para hablar del filme.


Pór Jimena Colunga Gascón

 1. ¿Cómo desarrollaste la idea para esta película?

Juliette: Quería hacer una película sobre mujeres fuertes. No me gusta mostrar mujeres débiles en mis películas: hay tantas en la vida, pero casi no son representadas en las películas.

 Elegí la idea de la violación porque es la debilidad más fuerte que puedes encontrar en una mujer y quería mostrar mujeres fuertes aun en situaciones de humillación extrema. Una amiga mía vivió una tentativa de violación y sobre las 12 víctimas de este hombre, fue la única que fue violada porque fue la única que gritaba y trato de huir. Todas las demás eligieron, como técnica de supervivencia, la negociación o la aceptación del acto por su asaltante. En muchos casos de violación, las mujeres aceptan el acto para que nada les pase después, por cuestión de peligro y de quedarse en vida... Sólo esperan que pase rápido. Quería mostrar este caso de violación porque para mí, es el más común y hace que para esas mujeres es aún más difícil admitir que eran víctimas de violación porque aceptaron el acto.

2. ¿Por qué decidiste trabajar sin guión?

J: Trabajo sin guión porque soy una artista que funciona al instinto. Pienso que, para estar más cerca de la realidad, es mejor impregnarse de la realidad del rodaje. Hacer con los elementos, impregnarse del decorado y tomar en cuenta los humores presentes de los actores para usar de mejor manera lo real.He realizado más de 100 cortometrajes y he experimentado muchas cosas en cuanto a la puesta en escena, y pienso que mis películas más innovadoras son las que contienen parte de improvisación más grande.Mis mejores ideas las tenían al momento de grabar, confió en mi instinto, aunque eso significa que estoy en un ambiente de concentración máxima y de trabajo durante 22h sobre 24h, durante todo el rodaje y que por eso nunca salgo indemne de esos.   

3. ¿Se trata de algún statement estético?

J: La búsqueda de la estética fue mi prioridad para La Violación. El uso del blanco y negro primero para actuar como vela del desnudo de las actrices, dar un carácter fotográfico a la película para que nunca esté demasiado cruda a pesar de los temas abordados. La película fue directamente grabada en negro y blanco, me gusta ser la primera espectadora de mis películas y ver las escenas al momento del rodaje como estarán en la pantalla en las salas de cine.La estética de la película está también dirigida para mostrar las cosas sin agresividad. Tenía que ser muy imaginativa para encontrar maneras de puesta en escena e innovaciones cinematográficas para que el mensaje de mi película se difunda. La preocupación de la estética era también impuesta para que las actrices se sintieran cómodas con el desnudo.

Querría abordar frontalmente algunos temas como las problemáticas de la sexualidad femenina sin estar en la pornografía o una agresión visual para el espectador.De esta manera, en la escena del trío en la ducha, los actores están detrás de un vidrio oscuro. Adivinamos su desnudez, pero nada es realmente perceptible. Cuando están en la cama, el relato de lo que está pasando es pornográfico, pero únicamente literario. Esos subterfugios están utilizados para que el espectador entienda de manera no agresiva.

 La estética permite también juzgar con la sensualidad. En la escena de la ducha, las dos protagonistas relatan al hombre su muerte futura. Un relato frío, trivial, desnudo de ninguna compasión, pero lo dicen de manera muy sensual. Las protagonistas son fascinantes en su desnudez y suaves en su lenguaje corporal, pero al mismo tiempo juegan a estrangular y penetrar su víctima.  

4. ¿Cuál fue el sistema de financiamiento? 

J: El rodaje se hizo sin dinero. Ya tenía todo el equipo técnico y las dos actrices se comprometieron de manera gratuita a seguirme hasta el fin del rodaje y me siguieron en las rutas. Trabajo en casi cada puesto de la producción. Grabo, escribo y hago el montaje. Después, los otros actores conocidos en diferentes momentos de la película y del viaje también aceptaron jugar de manera gratuita, porque ya conocían mi trabajo y querían participar en el proyecto. Para la post-producción, son Flore Abrahams (Tamara en la película) y yo que compartimos los gastos y pagamos con nuestro propio dinero.

5. ¿Cuánto de ti misma hay en esta película? 

J: Los dos personajes son a mi imagen. Gabrielle es mi fantasma: libre en su cuerpo y en su cabeza. No tiene miedo de nada, ni de las palabras que dice, ni de las consecuencias de sus actos. Tiene mucha fuerza, es muy inteligente y va por el mundo sin dudas. A veces, juego a ser Gabrielle en mi propia vida, me gustaría ser más como ella, pero parece imposible en el mundo donde vivimos.

 Tamara está traumatizada e intenta levantarse. No está en la introspección. No me parece que el cine sea el arte apropiado para esto. El cine es el arte de lo no dicho, para mostrar el indecible. La película sigue la trayectoria de Tamara, de la violación hasta su redención. Por mucho tiempo, estuve perdida en mis certidumbres, y quería mostrar una mujer que está en esta lucha interior: entender porque está sufriendo y darse cuenta de este mal.   

6. ¿Consideras que el cine tendría que tomar una perspectiva ideológica como el feminismo?

J: El tema de la mujer es algo nuevo en el cine. La mujer es raramente el corazón de las películas, es una nueva cosa para explorar. Como gran cinéfila, tengo ganas de hacer películas que nos faltan a nosotras, mujeres cinéfilas. Soy feminista de natura y todas mis películas lo serán naturalmente. 

7. En la conferencia de prensa nos hablaste de referencias específicas para la película, ¿cuáles son tus referencias artísticas en general? 

J: Soy una gran fan del arte contemporáneo. Me encanta la novedad, ser sorprendida por conceptos, ser fascinada por nuevas visiones del mundo. Me gusta artistas como Sophie Calle porque cuenta historias, ella es como una cineasta de la vida. Pone en escena pequeños y grandes eventos de su vida, y eso me toca.Me gusta la música moderna. Escuchar nuevas sonoridades, siempre me intereso en la actualidad musical. Crecí escuchando las grandes óperas porque estaba fascinada por las historias y el desarrollo exacerbado de los sentimientos.

Me encanta también la fotografía y por supuesto el cine. Mis cineastas favoritos son Bergman, cuyas películas nunca se me podrás cansar verlas. También me fascina Lynch con su misterio cinematográfico y su universo muy particular. Siempre estuve admirativa de Kieslowski por sus elecciones de puesta en escena muy simples para explicar sentimientos humanos muy complejos.

8. ¿Qué te gustaría que el público reflexionara después de ver tu película? 

J: Me gustaría que mi película interpele a los espectadores sobre cuestiones sexuales y en particular sobre la violación sexual. Para que pueda liberar la palabra de las víctimas que, demasiadas veces, se sienten culpables de aceptar el acto, para denunciar un hombre que ha abusado de ellas. Otra cuestión que me interesa: hasta qué momento, en una relación sexual, una mujer puede decir “no”. En una de las escenas, Gabrielle acepta un anilingus y después rechaza la penetración. Estoy segura de que los espectadores, cuando vean esta escena, se van a preguntar ellos mismos. En realidad, esta cuestión nunca se hace cuando se trata de un hombre que rechaza la relación sexual después de una penetración. Es una manera de poner a las mujeres al primer plano en cuanto a la expresión de su deseo en cualquier momento en su sexualidad. El hecho de hacer esta película con dos mujeres que asaltan sexualmente hombres, que sea verbalmente o físicamente, quería mostrar mujeres fuertes que asumen sus deseos y sus no deseos. 

9. ¿Algún comentario adicional?

J: La Violación es mi primer largometraje y ahora estoy trabajando sobre otras películas. Mi próxima hablara de amor. Es una autopsia contemporánea de las relaciones amorosas. Una película en color también enfocada en una estética fuerte porque la exacerbación de los colores es a la imagen de los sentimientos turbios y violentos de los personajes. Trabajo en la realización de tres otras películas, hice muchos cortometrajes, pero ahora quiero trabajar sobre largometrajes. Mi objetivo es de realizar una película por año hasta que no lo pueda hacer.         

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