Álvaro López es el ex vocalista de Los Bunkers, famoso grupo chileno de los 2000´s y parte de la década pasada.Son un grupo icónico en Latinoamérica y hace años que hemos esperado años para su reencuentro. 

En 2019 surgió un estallido social en su país y como modo de protesta, el grupo se reencontró por única ocasión.  

Hoy se estrenará un corto documental dedicado a su figuro por parte del director Tomás Utillano, donde conoceremos más al cantante ahora en su preparación como solista; sip, el regreso del grupo aún tendrá que esperar un poco más. 

Te dejamos la charla que tuvimos con Álvaro previo a su estreno, si te gustó, no olvides seguirlo en redes sociales para más noticias y darnos like y compartir esta entrevista. 

Ya hemos entrevistado a algunas bandas de Chile, antes de la pandemia no hubo conciertos por el estallido social, ustedes llevan más tiempo sin actividades musicales. 

A: Ha sido un silencio cultural, ha sido súper complicado para los relacionados al arte; como bien tú dices, llevábamos meses en lucha y claro, no se hacían conciertos. 

Llevamos más tiempo en modo pandemia y con restricciones sanitarias que hacen difícil el comunicarse, para mí es aún complicado juntar a mi grupo para ensayar, por ejemplo. No sé qué va a resultar de todo esto pero al menos en Chile, la gente está cansada. 

Tu grupo es un referente de tu país y aquí en México son headliners, ¿este documental retratará todos estos años de pausa? 

A: No, el documental es un registro y fotografía de mí vida, en un momento particular. No sé si cuenta mucho, como te decía, una fotografía particular de mi vida en el cual vengo saliendo de parar la máquina con los Bunkers y un momento de desarraigo el cual llevaba 5 años viviendo en México; estaba en búsqueda de otra casa ahora aquí en Argentina, y también en un momento de bullicio de canciones nuevas. 

Se muestra lo que sería el disco de López Vol. 1, pero son todas versiones primitivas, con otros coros, otras letras, es un registro súper íntimo que no hubiera sido lanzado y mostrado al público si no fuera por estos tiempos tan extraños, tan pandémicos, donde el contacto íntimo se nos hace tan necesaria.  

Como dices, es algo íntimo, preparas material propio, esta toma de decisión justo ¿entonces no lo hubiéramos visto sin la pandemia a pesar de que ya estaba grabado? 

A: No sé si estaría al público en general pero sí que no tendría sentido lanzar un material de esta característica sino existiera estas circunstancias; es un material que teníamos guardado que sabíamos que era súper bonito de fotografía, súper íntimo, de tertulia, de conversa, de copas de vinos, pero también no encontrábamos momento más adecuado. 

Yo creo que no haya visto la luz sino fuera en estos tiempos. Como el documento propone una forma abstracta con respecto a la fotografía y tomas que tienen, se produjo. 

Ahora en tu proyecto solista ¿qué viene después de este documental? ¿Estarás lanzando cosas para comercializar? 

A: Uf, ojalá comencemos luego a tener más contacto a nivel musical y gente en las canciones pero sí, si de algo sirvió esta cuarentena fue para acumular todas estas canciones que están guardadas. 

De hecho, desde antes del estallido social en Chile, ya estaban guardadas en el estudio, falta solamente mezclarlas y masterizarlas. A pesar de que es difícil hablar de fechas en estos tiempos están en el aire, si espero pronto lanzar a la luz estas canciones que están guardadas. 
Y lo otro, el documental no estoy con parte de la banda, estoy yo solo, me pillan en un momento en que me invitaron a tocar en Argentina para la comunidad chilena en Argentina en septiembre, allá me llama un fotógrafo chileno que estaba dando vuelta, junto a un amigo camarógrafo, nos juntamos los tres en tertulias, muy agradable. Estaba yo con mi hija, al calor de las copas de vinos, del guitarreo y canciones nuevas, más una que otra de los Bunkers; eso era, aclarar que estoy solo con amigos y no con la banda. 

¿Cómo te sentiste en el proyecto? Estas acostumbrado a cámaras en el estudio, en festivales pero esta espontaneidad con tu familia siempre observándote. 

A: Que buen punto el que tocas porque si se siente extraño al verlo. No sé si al momento de grabarlo porque sí se logra una costumbre de que ocurran cosas cotidianas y esté una cámara filmando o tomando fotos de eso, no me produjo extrañeza en su momento, pero sí ahora al ver el material. Al verlo editado, me produce, muy raro verme en una situación tan espontánea, tan familiar pero lo que logra Tomás Utillano (quien es el director), lo que pone lo logra, ese momento de calor, de tertulia, momento que a uno le gusta tanto. 

¿Cómo lo podremos ver? 

A: Mañana estará saliendo en la cuanta de Tomás Utillano, en Youtube, por todo el mundo. 

Esto es de hace un año pero en 2010 sacaron “Música Libre” homenaje a Silvio Rodríguez, se cumplieron 10 años en 2020 ¿Sigue vigente Silvio en sus inspiraciones? 

A: Un pivote musical en mi vida, es un explicador de lo que yo siento, de mis sentimientos, de lo primero que me hizo excavar. Eso es tremendo, es lo que hacen los compositores latinoamericanos también. Es parte de mi discoteca personal y es un referente siempre, haber logrado un disco de puras canciones de él fue una forma de retribuirle un poco lo que ha hecho por nosotros. 

¿Él ha podido escuchar este material? 

A: Si, de hecho, antes de lanzarlo le pedimos permiso para las canciones y le mandamos una mezcla no definitiva del disco, lo aceptó, le gustó, nos mandó mail (recuerdo), diciendo que le parecía súper bonito. Que muchas de sus canciones tenían ese toque rockero y que él se manejaba en la trova estilístico, era bonito escuchar sus canciones con tintes rockeros, fue un bonito piropo el que nos mandó. 

Ya son referente, son headliners, contigo o algunas bandas buscan que ustedes les produzcan ¿qué ves en esta nueva generación? ¿Hay innovación? 

A: No sé si estoy siguiendo con atención los nuevos nombres pero si me llama el nuevo choque estético que se lleva a cabo, casi cualquier estilo de música me parece muy fresco, siempre que esté acompañado de una buena composición, se va a disfrutar, no sé si a nivel latino (he estado un poco descolgado), pero sí a nivel de Billie Eilish o ciertos exponentes del trap; lo que ha hecho el trap ha dejado de lado la preponderancia y ha subido el ritmo de composiciones sobre la importancia del ritmo. Uno no puede sujetar al otro, tiene que estar de la mano. Los nuevos exponentes del trap llevan de la mano eso, lo que venía construyendo el urbano. 

Cómo ves, Álvaro tiene planes para música propia, y ha cambiado bastante desde aquél último disco de los Bunkers; hoy se estrena el documental, te dejamos su liga aquí abajo y cuéntanos ¿Qué te pareció?