Por: @luck_sky100

El festival más importante de Iberoamérica está a un mes de celebrar su edición 20, entre conflictos de publicidad, legales y de empresas, hemos visto como este festival ha evolucionado y trae actos en vivos que para algunos, son legendarios, para otros, son chuscos, pero siempre con la bandera de lo nacional y del rock como sus bases primordiales en su producción.

Vive Latino ha soportado atrasos, 2 años sabáticos, cancelaciones, y por supuesto, las críticas de sus principales fans, algunos abandonando la tribu desde el 2007, otros nuevos o más jóvenes, queriendo ver artistas internacionales que les cuesta un huevo pagar por separado.

Sin duda, esta edición, dejó mucho de qué hablar, desde los primeros headliners que pareciera repetirse, el fail de los Editors al arruinar la sorpresa que tenía el festival para su público, y más reciente, en la conferencia de prensa revelando agregados. En esta ocasión, nos gustaría poder recomendarte actos indispensables para ver en esta edición del VL19, pero, esto nos ocasiona un problema, no somos líderes de opinión, somos un medio relativamente nuevo, pero tenemos espíritu y hambre de comer todo lo rodeado entorno al festival, por mi parte, te diría que siempre es chido ver al Alemán, o que habrás tu tolerancia a las lenguas indígenas con la Sexta Vocal, pero recordar a Bengala siempre es bueno, en fin, reiteramos; Tú al leer esto podrás decir “¿ustedes quienes son para decir que sí o que no escuchar en vivo?'”, y efectivamente, pero, si eres un amante del festival o verdadero melómano, le harás caso a la opinión de los que sí saben, aquellos que detrás de su laptop o entre garabatos con lápices en servilletas, han forjado su camino en el periodismo y la industria de la música en general, periodistas, RP´s, músicos y managers están dentro de esta lista para darte su opinión. ¿Desperdiciarás sus sabias palabras?

Mario Sánchez (Chavo)

Representante en México de CD Baby y Guitarrista de AUSTIN TV.

Empecé asistiendo a shows de artistas independientes mexicanos cuando tenía 15 años, el Foro Alicia me vio crecer y disfrutar por primera vez a muchos de los proyectos musicales que hoy encabezan la escena musical mexicana. Uno de esos proyectos fue Kill Aniston.

Aunque primero conocí a Sad Breakfast, la primera banda de Josué Guijosa (vocalista y creador de Kill Aniston). Ésta primer banda de Josué, es una de mis favoritas de todo el mundo. Y, aunque ya no tocan, creo que la escénica y belleza de la banda, pasó a ser lo que más me gusta ahora de Kill Aniston. Josué ha demostrado con el tiempo, que este proyecto llegó para quedarse y con mucha más fuerza que su primera banda, Sad Breakfast.

Es por esto que estaré en primera fila éste 16 de Marzo en el Vive Latino 2019, para poder aplaudirle el gran trabajo que ha hecho durante estos años, con más de 5 discos y varios EP´s y sencillos, además de que su lugar en éste festival, se lo ha ganado por no quitar el dedo del renglón y seguir avanzando como sea posible. Por ejemplo con su Gira en Kasas, un concepto en el que Kill Aniston ha basado su estrategia de Tours por todo el mundo tocando en casas que su público abre para que pueda ser escuchado.

¡Así que, ahí nos vemos muchá!

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Arturo J. Flores

Editor de PlayBoy Mx, conferencista, standopero y autor de varios libros (más lo que se acumule).

Roberto Gañán Ojea Pulpul es víctima de una paradoja. Un músico al que la música lo tortura. La ama tanto que desde los 12 años se enamoró de las canciones incorrectas de La Polla Records. Pero al madrileño, que se convertiría en cantante y segunda guitarra de Ska-P, la música también lo obligó a retirarse de los escenarios en dos ocasiones. Primero en 2005 y hasta 2007.

Después, en lo que parecía una huida sin retorno iniciada en 2014, finalmente se decidió a enfrentar el tinnitus que sufre (golpes y susurros en el oído) desde la trinchera que le da sentido a su vida. Volvió a colgarse la guitarra en 2017 y junto al grupo con el que colocó hits como El vals del obrero y El gato López, lanzó un nuevo álbum el año pasado. Lleva por título Game over y se mueve sobre los mismos terrenos que la trayectoria que Ska-P ha construido por más de dos décadas, una mezcla de ska, punk y heavy metal aderezada con una narrativa de izquierda, que suele abordar temas como la justicia social, la legalización de las drogas, el feminismo, la anti monarquía, el repudio al maltrato animal y los regímenes fascistas.

Pulpul y Ska-P, quienes ya no se pusieron de acuerdo con el corista y encargado del performance Pipi, para incluirlo en esta nueva etapa, sumado a que el baterista Luismi sufrió un infarto que le impidió terminar con la grabación de Game over y salir de gira, volverán a México.

Se presentarán en el Vive Latino en lo que representa su primera actuación en México después de que los grillos –como describe Pulpul a los síntomas de su padecimiento– estuvo a punto de acabar con el grupo de forma anticipada. Hay que estar ahí.

Jimena Colunga Gascón

Directora de Feroz, Gestión del Rock

“Nómada, loco, noctámbulo y soñador, un vagabundo”, Robi Draco Rosa, anunciado en el cartel del Vive Latino 2019 sólo como “Draco Rosa” es de esos proyectos no conocidos al nivel que deberían. Le vamos a echar la culpa al fenómeno de la “subestimación por haber pertenecido a un proyecto pop y mainstream”, en este caso, Menudo.

Con quince años se integra a este boy band latino que trascendió fronteras mundiales y que, a menos que seas una señora de 40 años, encontrarás profundamente chocante. Sin embargo, es ahí donde amista, para eventualmente, asociarse, con Ricky Martin.

Draco Rosa es responsable de varios de los más grandes hits de su paisano puertorriqueño como (no importa lo que digas, sí los conoces) “Volverás”, “María”, “La copa de la vida” y “Livin´ la vida loca”, además de producir rolas para Ednita Nazario y Julio Iglesias. O sea, es uno de los más grandes compositores de la música latinoamericana.

Sin embargo, no es por esas razones por las que definitivamente no te lo puedes perder, sino por el lado francamente obscuro y rockero de este musicazo. “Vagabundo”, disco solista de 1996, lo catapultó internacionalmente como un poderoso y complejo creador musical cuyas canciones atrapan hasta al más rudo de los metaleros. Rolas poderosas como “Vagabundo” y “Brujería” y baladas misteriosas como “Penélope” y “Amantes hasta el fin”, lo colocan como una figura latinoamericana trascendental, así lo dejó claro durante su presentación en Rock al Parque del 2017, en Colombia, con motivo de los 20 años del disco. Más de 180 mil almas reunidas en el Parque Simón Bolívar corearon íntegramente todos los tracks de esta producción.

También sobreviviente de cáncer y conocido por explorar las más obscuras profundidades de las drogas, el sexo y el rock and roll y levantarse, su espectáculo es uno de los más interesantes y prometedores, el domingo 17 de marzo durante “el Vive”.

Yorch S. Aural

Prensa Intolerancia/La Vaga Comunicaciones

Bomba Estéreo: Desde su incursión en el mainstream, gracias al éxito del verano “To my Love” (remix al ritmo de reggaetón), con el cual invadió cualquier antro, bar, fiesta, playlist o mundo godín en nuestro país; todo el mundo queremos verlos en vivo.

Tal vez por el morbo que genera comprobar si canta tan mal como se le escuchó en la entrega de los Latin Grammys de 2017, interpretando al lado de de boricua Luis Fonsi el hit más escuchado en la historia de la música moderna “Despacito” (¿Quién dijo que se tenía que cantar en inglés para conquistar al mundo?). Mientras otros tantos para reencontrarnos con los intérpretes de “Fuego” y escudarnos en la esperanza de que un grupo independiente con una propuesta alternativa pueda aspirar a los altos escaparates internacionales.

Asimismo, el festival más importante de cultura musical de América Latina, el Vive Latino, nos da muestra de su apertura cultural al incorporar en su line-up a un artista de este nivel, género y popularidad.

Uili Damage

Editor y columnista de la revista Marvín, co-organizador y curador del line-up del Festival Marvín.

Bomba Estéreo porque están cabrones, tienen un pinche sentido de la música, de la melodía, y de la diversión, del baile, del movimiento del culito, del todo…

Rifa, controla y parten el queso; tienen actitud política, actitud perréo, es una banda que no te puedes perder aunque la saquen en la tele y radio, no importa.

¡OTRO!

Estaaaaaa, los viejos. Los viejos siempre se van a llevar todo mi cariño y mi respeto, es el grupo más bestial que pueda existir en el país. Y si se puede ver a los viejos y a Tino el Pingüino en el mismo día en Vive Latino, ya tienes tu concierto hecho.

Fernando Aceves

Rock and Roll & Jazz Photographer.

El VL es una fiesta, pienso que es un lugar para ir a vivir y cachar a la banda que se te ponga enfrente.

Esto a través de una pregunta que le hice por Twitter, la cual al rematar con “Y por último ¿Hay un grupo específico para fotografiar?”, él respondió:

Yo iría por 1975 y Santana.

Alejandro Mancilla

Editor de la Revista Círculo MixUp, colaborador GQ México, Marvín, Yaconic, Playboy y etc.

En dos décadas de existencia, la naturaleza del Vive Latino hoy es ambivalente. Si bien en sus inicios el evento se caracterizaba por juntar lo más representativo (y lo más popular, porqué no) del rock en español de todo el mundo (y darle espacio a mucho del underground y posteriormente a bandas de estirpe indie) y además reunir a bandas legendarias del ayer (como significó el regreso —que parece eterno— de Caifanes), desde hace varias ediciones el festival cambió su ADN latino para darle cabida como headliners a bandas internacionales.

Además, la inclusión de grupos de cumbia o gruperos —otrora impensable en un festival de rock— le dio nueva apertura al evento. Prácticamente hemos visto a todos los grandes del rock latino e iberoamericano desfilar por el Festival. Algunos nombres ya son imposibles de invocar (como el de Radio Futura, Santa Sabina, El Personal o los originales Nacha Pop) por del detalle de la desaparición de alguno de sus integrantes. Otros, se antojan demasiado subversivos hasta para el mismo festival (por decir algo, un reencuentro de La Polla Records). Lo que sí flota en el ambiente es que hace falta una recarga generacional...¿dónde están los nuevos héroes del rock nacional? En lo que tratamos de encontrarlos, en la edición 2019, 20 años después, estos son los actos a seguir: Bomba Estereo (podrán no gustarte, pero en vivo son muy buenos), Caifanes (sí,y sin nuevas canciones), Santa Sabina XXX (vale la pena escuchar la música que acompañó una presencia histórica), Café Tacvba (otros de los grandes que no se van), Los Tres (impredibles, esperemos ya esté mejor elcantante) y si lo tuyo es bailar, pues Technotronic (sí, los noventeros…¿aún existen) y Miranda! están en el cartel (junto a las bandas anglosajonas que no emocionan —personalmente— tanto). ¿La banda o artista que faltaron? Quizás un regreso de Charly García, Daniel Melero (que nunca ha pisado suelo capitalino, al menos para tocar), El Último de la Fila, algo de la avanzada indie rock argentina o española (y claro, muchas bandas mexicanas independientes que nunca han tocado en el festival). Así los veintes del Vive.